Переоценка ценностей

«Антигуманистические идеи часто возводят патологию в ранг эстетической ценности»,- цитата из книги «Модернизм. Анализ и критика основных направлений» 1987г.

С тез пор не многое изменилось, кроме зрителя.

Вопрос создания и разрушения канонов не раз волновал общество. Современное искусство делает «переоценку» и задает вопрос: «то ли является прекрасным, к чему мы привыкли? Или это, как посмотреть?»

Художники трансформируют понятие прекрасного. Порой утрированной  ярко отображая мельчайшие детали. Эта тенденция особенно ярко проявляется в работах гиперреалистов. Особенно в портретах (Гиперреализм — термин, который используется для обозначения:

а) течения в современном искусстве (живописи и скульптуре) 1990—2000-х годов,

б) творчества европейских фотореалистов 1970-х годов.)

На этом примере можно рассмотреть работы Рона Мьюека с его кропотливой готовностью воссоздавать окружающий мир. При этом гиперреализм в его работах часто несет приставку «гипер» именно в отношении размеров призведений.

В некоторых произведениях гипер- и фотореализма  умышленно подчеркиваются, гиперболизируются любые отклонения от привычных «канонов красоты».

Ревизия восприятия

Использование для создания картины  нестандартных материалов, например бытовой мусор (Вик Мунц) так же ставит вопрос о ревизии восприятия. Создания того, что мы привыкли считать прекрасным из того, от чего  привыкли отворачиваться.  Сама идея созерцания того, от чего привыкли отводить взгляд,- сама по себе переворачивает сознание обывателя. Идея того, что искусство должно быть прекрасным, что разглядывая картину человек должен получать эстетическое удовольствие,- канула в лету.

Современные художники поднимают с пола и достают из уголков души предметы и впечатления, от которых хотелось бы отвернуться и возводят их  в ранг предметов искусства.

Технический прогресс

Конечно же, не мог остаться в стороне от искусства технический прогресс. Точнее не могли остаться в стороне художники. «Диджитал арт», «нет арт»- детища компьютеризации всего и вся. Искусство, на первый взгляд, бестелесное. Сложно восприянять, как полноценный арт-обьект  материал, который  не то что  не привязан  к какой либо плоскости, а существует всего лишь в виртуальном пространстве. И воспринимается целостно и гармонично именно в своей «родной» цифровой среде.

 К таким произведениям относятся  предметы мастеров в направлениях «диджитал арт», «нет арт». Результаты работ требуют от зрителя идти в ногу со временем, ведь для того что бы ознакомиться с ними мало просто зайти в галерею.

В основе становления «нет-» и «диджитал-арта» стоит анимация.

В 2010 году 70-летний юбилей отмечает один из величайших анимационных фильмов — «Фантазия» Уолта Диснея. Картина производит впечатление и сейчас, а в 1940 году, когда полнометражные мультфильмы можно было по пальцам сосчитать, она смотрелась и вовсе революционно.

На равне с бестелесным интернет-искусством существует тяга к осязанию творению картин которые можно «потрогать» невероятно яркой реалистичным воссозданием  поверхностей. Тактильные ощущения добавляются к созерцательным создавая полноту восприятия.

(Так, для создания своих гиперреалистичных скульптур Рон Мьюек использует кожу, латекс, лично просверливает дырочки для волос в своих скульптурах).

При этом реалистичность воссоздания не только внешняя, но и тактильная.

Новые технологии позволяют  оживить скульптуру за счет уникальных  современных материалов. Создать в обьеме пространство внутри которого зритель может существовать (творчество Эрнесто  Нетто).

Стиргание границ между художником и ученым.

Художником и скульпотором. И это не просто универсальность умений, а новые поиски

На стыке таких поисков родилась инсталляция. Обьемное осязаемое, реально присутствующее в пространстве, а иногда и взаимодействующее со средой, искусство.

Несомненно, огромное значение играет зрелищность, яркость, тактильные впечатления.

недостаток в том, что  кроме мастерства базирующегося часто на спецэфектах  и  новых технологиях, а не на детальном освоении предмета художники часто воссоздают реальный мир, создают новые миры.

Но зачастую, продукты их творчества не предлагают решений, а просто копируют действительность в неприглядной реалистичности, либо уходят от нее.

Еще по теме

1. СОВРЕМЕННОЕ искусство
2. Голая правда Густава Климта
3. Офелия – триумф прерафаэлитов
4. Цвета в работах Фриды Кало
5. Прерафаэлиты-расцвет
6. ТОП10 мужских образов. Антуан Ватто «Жиль»
7. Импрессионисты. Впечатлительность, которая всколыхнула весь мир.
8. ЭВОЛЮЦИЯ НАТЮРМОРТА
9. Прерафаэлиты – бунт молодости
10. ТОП10 женских образов. Бар в «Фоли-Бержер» или по ту сторону зеркала.