Современное искусство поражает разнообразием методов и подходов, вводя своей пестротой в заблуждение о том, что форма давно уже потеряла осязаемость, а художественные произведения – задум и смысл.

Поверхностное знакомство с современным искусством наталкивает на такие вводы:

Среда «обитания» картин, – не определена: это может быть как тело самого художника (Стеларк), так и цифровое пространство.

Результат работы не всегда осязаем (нет-арт, диджитал-арт).

Материалы,- самые неожиданные (от вермишели на тарелке до бытового мусора (Вик Мунц).

Впечатления- порой шокирующие.

Наблюдая за  невероятно пестрым набором направлений современного искусства все же можно выделить основные тенденции, обобщающие многообразие современных направлений:

«Искусство ради искусства»

Эта тенденция стала основополагающей  в  концепции  искусства  модернизма конца 19 века.

Современные художники так же  часто не ставят перед своим творчеством  цель способствовать решению каких либо социальных проблем. Идея «самовыражения ради самовыражения» часто стоит во главе угла современного творчества.

Именно завуалированность смысла, часто становится  причиной обвинения современных художников в самолюбовании и отрешенности от проблем окружающего мира.

Современное искусство нельзя просто увидеть и, увидев, разгадать.

Порой созерцательности не достаточно.

Задум автора зачастую требует длительной расшифровки в печатной форме, зачастую

так и остается скрытым от восприятия зрителей.

Смещение акцентов

Смещен акцент с результата, работы на процесс создания.

В современном мире время – самое дорогое, впечатления- самое ценное приобретение.

Сиюминутность порыва,  ценность первого впечатления  была оценена еще импрессионистами.

В современном мире ценность времени проявляется в таких произведениях, как  перформансы и хепенинги. Именно непосредственное участие  в создание выводит зрителя из простого созерцателя в ранг участника, создания, а, иногда, и материала произведения.

Работа на контрастах

Яркость впечатлений от созерцания современных произведений искусства достигается путем невероятно ярких, сильных  противопоставлений. Если кратко,  то впечатления от современных  произведений можно обобщить набором из четырех слов: «пришел,  увидел,  содрогнулся…… и запомнил».

Запоминается работа чаще всего не демонстрацией кропотливости и мастерства в овладении техники, а эмоциональным впечатлением.

Современное искусство далеко ушло от спокойного созерцательного наблюдения за действительностью. Скорее всего, от созерцательного оно перешло в ранг эмоционального, осмысленного. Осмысленного с  позиции, «а что там за….?» За гранью человеческих возможностей. Возможностей тела и колебаний эмоционального восприятия.Не зря впечатление от  многих современных произведений  по ассоциациям напоминает контрастный душ.Можно сказать, что  одной из задач искусства является изучение, а не поклонение человеку.  К такому направлению можно отнести работы художников основанные на изучении возможностей своего  тела. При этом художник с самоотверженностью поддает свое тело экспериментам, превращая само тело в материал и арт объект одновременно (работы Стеларка ).Так, прослеживая творчество Стеларка ощутимо его стремление расширить возможности тела от изучения (выставка 1973г в которой он неделю просидел в галерее, зашив себе глаза и рот; выставка 1975 г- «путешествие микрокамеры по желудку»); до сознательного изменения и расширения границ возможностей, данных природой (работа Стеларка по выращиванию на своей руке уха, со встроенным микрочипом для передачи звуков).

Расширение возможностей…. материалов

О материалах можно говорить отдельно, так как именно современное искусство наглядно демонстрирует, что талант и умение не может работать в рамках ограниченного выбора материалов.

Настоящий мастер способен сотворить произведение искусства из любых подручных материалов, будь это Медуза Горгона выполненная  вермишелью и кетчупом (Вик Мунц

Либо  графика, выполненная из гвоздей (он же).

В работах Виктора Мунца наблюдается интерпретация  на тему картин известных мастеров («Подсолнухи» Ван-гога, выполненные в пиксельной технике из кусочков бумаги), выполнение портретов из материалов не свойственных в обычном использовании для создания художественных произведений (Портрет Брежнева, выполненный из красной икры). При этом сам материал в картине несет эмоциональное и смысловое значение. А недолговечность произведений, их возможное сохранение только на цифровых носителях  (фото, компьютер, печать) добавляет нотку цинизма самого автора в отношении к своим работам.

Еще по теме

1. CОВРЕМЕННОЕ искусство (ч2)
2. Голая правда Густава Климта
3. Импрессионисты. Впечатлительность, которая всколыхнула весь мир.
4. Прерафаэлиты-расцвет
5. ТОП10 самых оригинальных картин. Арчимбольдо «Времена года»
6. ДРЕВНЕЙШАЯ КУЛЬТУРА ИНДИИ (28 в. — 4 в. до н. э.)
7. Завораживающий МОДЕРН
8. ЭВОЛЮЦИЯ НАТЮРМОРТА
9. Прерафаэлиты – бунт молодости
10. ТОП10 женских образов. Бар в «Фоли-Бержер» или по ту сторону зеркала.