Изображения композиции и цветов, плодов, предметов кухонной утвари- жанр живописи, который называется  натюрморт.

Глядя на пышущие изобилием полотна, например, голландских мастеров,  с трудом верится, что вся эта живописная ода изобилию в переводе с французского означает- «мертвая природа».

(Nature morte- фр.)

Считается, что натюрморт, как самостоятельный жанр утвердился в живописи в творчестве голландских и фламандских художников в конце 17в.

До этого изображения плодов и фруктов часто сопровождали парадные портреты или служили  декоративным дополнениям к картинам религиозной тематики.

Исходной точкой формирования натюрморта считаются  15-16 вв. Тем не менее, тяга к изображению предметов быта, кухонной утвари, дичи и главное- пищи- плодов, цветов и прочего наблюдалась гораздо ранее,-наиболее  ранние образцы  находятся еще в греческих и римсих мозаиках. Вспомнить хотя бы уникальную напольную греческую мозаику «Неподметенный пол», имитирующую разбросанные на полу  в беспорядке остатки пиршества.

Наблюдая за развитием жанра, можно сделать вывод, что:

 Эволюция натюрморта – это эволюция виденья природы, с характерными особенностями эпохи.

Если на  стенах Египетских гробниц и фресках Кносского дворца  мы наблюдаем буйство живой природы – изобилие зелени, животных всех видов, кажется, наполняют природу до краев.

То в голландских натюрмортах уже четко просматривается нескрываемое желание человека подчинить природу.

На полотнах изображается уже не буйство живой природы, а

уложенные в живописную композицию сорванные плоды, предметы утвари, распотрошенная дичь. Человек 15-17 вв. не прислушивается, а властвует над миром.

Человек 3-4 столетия все еще был дитям природы-слушал ее ритмы, органично существовал с ней. Знания о травах, наблюдения за разливами Нила, ритмом звезд- были вопросами выживания.

Человек эпохи возрождения напротив – стремится господствовать над природой. Природные знания приравниваются к колдовству.

Тем не менее,  и такое отношение сыграло важную роль в формировании художественного наследия. Застывшая природа дала возможность художникам детально изучать текстуру, лепить форму, улавливать  и передавать объем предметов.

Гениально с этой работой справился Караваджо -   плоды фрукты и овощи в его картинах кажутся реально осязаемыми.

 Природа в картинах 15-17 ст – застывшая, законсервированная красота, вскоре утрачивает свою актуальность.

Художники  19 ст. уже не хотят творить, ограничиваясь искусственны освещением и стенами мастерских. В этом смысле эпицентром революции стала деревня Барбизон и импрессионисты. Стремясь как можно отчетливее запечатлеть каждое мгновение, импрессионисты вновь открыли миру дыхание живой природы. Первозданное желание жить в гармонии с окружающим миром, прислушиваясь к нему, а не подминая его под себя.

Деревня Барбизон стала эпицентром прорыва назад –к истокам. Теперь человек  заново учится ловить каждое мановение природы- передать тончайшие нюансы света, цвета,  свето-воздушного пространства.

 В  19 веке  натюрморт теряет свой смысл,- как учебник в изучении качеств фактур форм.

Натюрморт стал чем то большим- полигоном для поисков, интересных мыслей и идей.

Отныне  задача  натюрморта-  передать  внутреннее состояние атвора, высказать идею большую, чем изображено на полотне.

Так,  натюрморты Фриды Кало имеют явный сексуальный подтекст, ее овощи и фрукты яркие и сочные , наполненные жизненными соками наталкивают на  ассоциацию  с с плодовитостью, изобилием. Яркий алый цвет в ее работах часто  служит  и для  передачи физических, душевных страданий.

Сюрреалист Дали трансформирует обычные предметы- его натюрморты, хотя и содержат цитаты классических полотен, часто имеют более сложный подтекст. Изображаемая им природа – меняется, трансформируется по воле  мастера. Дали не изучает природу, а трансформирует ее под свое мировоззрение с помощью кисточек и красок.

Предметы в его натюрмортах  потеряли неподвижность, теперь они покорные слуги мастера и готовы  по  его желанию закружится в танце или воспарить в воздух.

Наверное, самым солнечным и узнаваемым полотном этого жанра 19 века являются «Подслонухи » Ван Гога. Солнечные, искрящееся,- они  передают радость сиюминутного бытия.

Их взволнованные головки напоминают толпу людей, которые услышали отдаленные звуки.

Кажется, некоторые из них настороженно приподняли головки, прислушиваясь.

Кубические натюрморты Жоржа Брака сквозь поломанное пространство демонстрируют зрителю  музыкальные инструменты, игральные карты. Его натюрморты уже не просто фиксированное изображение живой природы, а целые миры, которые проникая друг в друга, создают необыкновенное пространство на пересечении времени.

Таким образом,  современные натюрморты стали не просто отображением живой природы, а пространством для  поисков – лозунгом  для выражения своих внутренних идей, способом приоткрыть занавес к внутреннему миру автора.

При этом жанр доказал свою универсальность, так как   вполне прижился почти в каждом из существующих художественных направлений, – натюрмортами увлекались и кубисты и сюрреалисты и авангардисты.

При этом продолжают существовать и такие направления, как  «Цветочный» натюрморт, где сохраняется  натурализм изображаемой природы, натюрморты философской направленности или  «memento mori», актуальными остаются и натюрморты подражающие фламандской или голландской живописи 17 века.

Еще по теме

1. Натюрморты в творчестве Фриды Кало
2. Офелия – триумф прерафаэлитов
3. Олесь Орищук – Карпатские мотивы
4. ТОП10 женских образов. Бар в «Фоли-Бержер» или по ту сторону зеркала.
5. ТОП10 самых оригинальных картин. Арчимбольдо «Времена года»
6. Импрессионисты. Впечатлительность, которая всколыхнула весь мир.
7. Прерафаэлиты – бунт молодости
8. Прерафаэлиты-расцвет
9. ТОП10 мужских образов. Антуан Ватто «Жиль»
10. Голая правда Густава Климта